• Bases en informatique : gestion de fichiers, installation de logiciels

• Notions élémentaires de musique ou pratique instrumentale, idéalement du piano

• Ordinateur avec DAW (Ableton Live, Cubase, Pro Tools, Reaper…) et iZotope Ozone Imager (plugin gratuit utilisé pour l’analyse de la stéréo)

• Conseillé : casque studio

• Optionnel : expérience préalable en mixage, production musicale , et/ou prise de son studio

Acquérir l’expertise technique et artistique complète pour la prise de son du piano (droit et à queue) en studio et sur scène, ainsi que la maîtrise du flux de travail de post-production audio, afin d’obtenir un rendu professionnel adapté à tout projet multimédia (musique, audiovisuel, concerts).

I. Prise de Son et Captation (Théorie & Pratique)

Placement des micros et choix des techniques d’enregistrement sur piano droit et à queue : Maîtriser le déploiement de configurations microphoniques avancées (AB, ORTF, Mid-Side, Decca) sur Grand Piano de Concert, et les techniques rapprochées/semi-rapprochées sur Piano Droit (avec et sans pédale de sourdine), tout en assurant la cohérence de phase.

Gestion de la Préparation et de l’Environnement : Diagnostiquer les problèmes acoustiques de la salle et mettre en œuvre la préparation du piano (accord, gestion des bruits mécaniques) pour optimer la prise de son.

Capture de la dynamique et de la richesse harmonique du piano : Sélectionner le matériel (micros haut de gamme, préamplis) et les réglages pour enregistrer fidèlement l’étendue dynamique de l’instrument (de ppp à fff) et la complexité de son spectre.

Techniques d’Isolation Live : Déployer des stratégies d’isolation (gobo, transducteurs) pour minimiser la repisse des autres instruments ou du public dans la prise de piano en situation de concert.

II. Post-Production et Traitement Avancé

Post-production audio : égalisation, traitement, mixage : Utiliser les outils d’édition pour le nettoyage des artefacts (clics, pédales) et appliquer l’égalisation avancée (y compris les techniques Mid-Side et multibandes) pour corriger les résonances structurelles et sculpter le timbre du piano.

Gestion de la Dynamique et de la Réduction de Bruit : Appliquer une compression multibande transparente et des outils de réduction de bruit (Gates, De-esser) pour unifier la performance sans compromettre la dynamique naturelle de l’instrument.

III. Application et Finalisation Professionnelle

Intégration Piano-Voix : Mettre en œuvre les techniques de prise de son simultanée et de mixage pour obtenir un équilibre dynamique et une isolation optimale entre le piano et la voix.

Adaptation et Finalisation du son aux différents contextes (live, studio, vidéo, playlists) : Maîtriser les étapes finales de la post-production, y compris la conformité aux normes de Loudness (LUFS) et les réglages de Pré-Mastering, pour l’exportation vers les plateformes de streaming et les médias audiovisuels.

Gestion de Projet : Documenter l’intégralité du flux de travail d’enregistrement et de post-production pour assurer la traçabilité et la qualité des sessions.

Ce cours intensif se concentre sur les meilleures méthodes de captation du piano, en abordant les techniques pour pianos droits et grands queues de concert en environnement studio et live, et en établissant un flux de travail de post-production efficace.

Les exercices pourront être personnalisés en fonction des objectifs et du context professionel de l’étudiant : jazz, classique, scène …

Préambule : Préparation et Environnement

• Généralités sur la préparation du piano : Tenue d’accord, identification des bruits mécaniques non désirés, placement optimal de l’instrument dans la salle, et impact de l’utilisation du capot (ouvert/fermé/démonté).

I. 🎤 Fondamentaux de la Captation de Piano et Diagnostic Acoustique (8 Heures)

Cette séquence établit la base technique pour la prise de son et l’analyse des signaux.

A. Typologies et Défis de la Prise de Son

• Piano Droit (Avec et Sans pédale de sourdine): Techniques de microphonie rapprochée et semi-rapprochée (panneau arrière, intérieur) et gestion des bruits de mécanique, de pédale et des résonances structurelles.

• Grand Queue de Concert : Techniques de microphonie avancées (AB, ORTF, Mid-Side, DECCA, Proximité) pour la capture de la largeur sonore, de la phase et de la richesse harmonique.

• Piano Live/Scène : Stratégies d’isolation des sources (gobo, couverture) et utilisation de micros de contact (transducteurs) pour un signal direct.

• Le Spectre Sonore du Piano : Analyse des transitoires (attaque), du corps tonal et des harmoniques. Identification des fréquences sensibles aux résonances.

B. Le Flux de Travail en Prise de Son

• Sélection du Matériel : Choix des préamplificateurs, des convertisseurs et des types de micros (condensateur, ruban, dynamique) en fonction de l’environnement et de l’esthétique recherchée.

• Analyse Préliminaire : Écoute critique de la salle, du musicien et du piano avant l’enregistrement.

• Mesures et Phase : Vérification de la cohérence de phase entre les différentes capsules (règle des 3:1).

• Documentation de Session : Création d’une feuille de prise de son professionnelle pour la traçabilité (micro-placement, préampli utilisé, settings analogiques).

II. 🎧 Techniques de Post-Production et Finalisation (8 Heures)

Cette partie se concentre sur l’optimisation, la réparation et la finalisation des prises.

A. Édition Temporelle et Chirurgicale

• Édition Non Destructive : Utilisation des outils d’édition pour le nettoyage des artefacts sonores (clics, bruits de pédale) sur la forme d’onde.

• Correction des Clics et Bruits Impulsionnels : Utilisation des fonctions de lissage (De-esser ou outils d’enveloppe rapide) sur des sélections ciblées pour atténuer les bruits de marteaux ou les défauts ponctuels.

B. Contrôle Tonal et Dynamique

• Sculpter le Son : Correction des fréquences problématiques (boue, agressivité) et accentuation des harmoniques pour la clarté.

• Atténuation des Résonances : Utilisation de l’EQ paramétrique et avancée (multibande et Mid-Side) pour couper les fréquences de résonance du piano ou de la salle, en ciblant le centre ou les côtés de l’image stéréo.

• Compression et Gestion de la Dynamique : Utilisation d’un compresseur doux pour unifier la performance sans écraser la dynamique naturelle du piano. Utilisation du Mid-Side pour contrôler la dynamique centrale vs. ambiante.

• Réverbération (Reverb) et Espace : Ajout de réverbération artificielle pour recréer l’espace acoustique ou améliorer l’immersion.

C. Réduction de Bruit

• Plugins de Denoise Standards : Mise en œuvre de réducteurs de bruit (si disponibles dans le DAW) pour atténuer le bruit de fond constant (hum, sifflement) des enregistrements live.

D. Finalisation, Loudness et Exportation

• Conformité Loudness : Application des normes de Loudness (LUFS) pour les différents médias (streaming, vidéo) afin d’assurer un niveau de diffusion professionnel.

• Pré-Mastering : Utilisation du limiteur (limiter) de façon transparente pour gérer les pics finaux et optimiser le niveau global du fichier.

• Formats d’Exportation : Choix des formats et des résolutions (bit-depth et sample rate) adaptés à la destination finale (archive, distribution, CD).

III. 🔗 Ateliers de Mise en Pratique : Scénarios Réels (8 Heures)

Application concrète des connaissances à travers des exercices simulant des situations réelles.

A. Cas Studio (Piano Solo)

• Choix et placement des Paires de Micros : Exercice de correction de phase pour obtenir un centre de l’image stéréophonique solide.

• Nettoyage : Correction des bruits de meuble et des résonances du piano droit à l’aide de l’EQ et de l’édition chirurgicale.

• Édition : Assembler deux prises en une seule de manière indétectable (crossfade).

B. Cas Live (Piano et Ensemble)

• Isolation Efficace : Techniques de réduction de la repisse des autres instruments ou du public dans la prise de piano.

• Atténuation du Bruit de Scène : Utilisation combinée de Gates et d’outils de réduction de bruit pour améliorer le rapport signal/bruit.

• Logistique : Remarques sur les claviers et piano virtuels. Problèmes de logistique courants (soleil, escaliers, disponibilité).

C. Le Piano-Voix (Focus sur l’Équilibre et l’Isolement)

• Prise de Son Simultanée : Déploiement de la configuration microphonique optimale pour le piano en simultané avec le micro du chanteur.

• Gestion de la Repisse (Vocale) : Techniques de placement et d’utilisation de micros directifs (figure 8, supercardioïde) pour minimiser la captation de la voix dans les micros du piano et inversement.

• Équilibre Mixage : Maîtriser l’automation et l’EQ pour fondre la voix dans la texture harmonique du piano sans que l’un ne masque l’autre.

• Atelier Pratique : Enregistrement et mixage d’un court extrait Piano-Voix en travaillant sur l’équilibre dynamique des deux sources.

D. Synthèse du Workflow

• Mise en œuvre d’un flux de travail complet : De la prise de son à l’édition, en passant par le mixage, le Loudness et l’exportation finale.

Synthèse du Cours (Réallocation des 24 Heures)

• Afin d’assurer une expérience d’apprentissage optimale, la formation s’appuie sur une combinaison de ressources numériques et un environnement de studio professionnel.

  I. Supports de Cours et Ressources Numériques

  • Documentation Complète : Chaque participant reçoit un support de cours synthétique et structuré au format PDF, reprenant l’intégralité des points techniques et méthodologiques abordés.

  • Matériel d’Exercices Pratiques : Un ensemble varié de fichiers audio (MP3 et WAV) est fourni. Ces fichiers constituent la base des travaux pratiques et simulent des situations réelles rencontrées en post-production (dialogues bruités, archives musicales dégradées, prises d’instruments défectueuses).

  II. Environnement Technique de Studio

  La formation se déroule dans un espace équipé de haute qualité, idéal pour la démonstration et l’analyse acoustique :

  • Espace Traité Acoustiquement : Un studio spacieux de 75 m² (+16 m² annexe) bénéficiant d’un traitement acoustique professionnel, garantissant une écoute neutre et précise indispensable aux travaux de restauration.

  • Matériel d’Écoute (Monitoring) :

    • Enceintes de Monitoring de référence pour une évaluation critique des traitements appliqués.

    • Casques de Monitoring individuels, offrant une écoute détaillée pour l’analyse spectrale et l’identification des micro-artefacts.

  • Chaîne d’Acquisition Haute Fidélité :

    • Préamplification : Amplificateur microphone UAD 30 entrées, garantissant une acquisition et une restitution d’une grande pureté.

    • Microphones de Précision : Sélection de microphones haut de gamme, incluant des modèles Schoeps (cardioïde et omnidirectionnel) et des Royer (ruban), utilisés pour les démonstrations d’enregistrement et l’analyse de signaux source de qualité.

  • Instruments Acoustiques (Démonstration) :

    • Piano de concert à queue CFX Yamaha Disklavier.

    • Piano demi-queue Schimmel.

    • Piano droit Bluthner.